#21 O '1719' de HA:TFELT

Banner do texto 21 com título ("O '1719' de HA:TFELT") e identificação do Twitter (NEscapism). Foto de fundo: capa do álbum 1719, uma gravura estilizada da cantora HA:TFELT.

#21 O '1719' de HA:TFELT

Twitter: @NEscapism

 Fazia um tempo que eu queria voltar a escrever sobre música aqui no blog. Eu não consegui pensar em uma forma de encaixar outro post sobre playlist no final do ano passado, mas como a oportunidade de falar sobre algo que eu aprecio muito surgiu nesse começo de ano, é bom não desperdiçar. Antes de ir direto para o assunto, um pouco de contextualização.

 No dia 23 de Abril de 2020, a cantora e compositora coreana Yeeun Park, conhecida principalmente pelo seu trabalho no grupo Wonder Girls, lançou seu primeiro álbum de estúdio como solista através da gravadora Amoeba Culture. Yeeun, que assina seus trabalhos solos como HA:TFELT (uma junção das palavras Heartfelt e Hot), trouxe como motivação para as suas músicas as experiências que teve entre os anos de 2017 e 2019 (daí o nome ser 1719), e juntamente com o álbum lançou um livro contando os bastidores e histórias que se ligam as músicas como capítulos.

 Infelizmente, a única versão existente do livro é em coreano, o que torna o que me proponho a fazer aqui muito mais difícil. Se eu tivesse acesso a uma versão em inglês de "1719: Conceiled thoughts and emotions", tenho certeza que seria uma resenha mais aprofundada, porém isso é simplesmente impossível agora já que o livro só está disponível na sua língua original. Portanto, me resta buscar os significados através das minhas interpretações e escrever sobre os temas que são de aspecto público.

 As principais pistas disponíveis sobre os bastidores das músicas são entrevistas que HA:TFELT deu contando suas dificuldades no processo criativo do projeto, que começou após a sua saída da JYP Entertainment depois de 10 anos de carreira na empresa e terminou no ano passado (2019), durante as quais ela vivenciou "seus tempos mais sombrios e caóticos". Segundo a própria, 1719 é o resultado de um processo de cura que culminou com a escrita do livro por indicação de sua terapeuta e do CEO da Amoeba, em contraste aos anos em que ela escondeu seus problemas na sombra da imagem de celebridade.

 Com um tempo total de 50 minutos e alguns segundos, 1719 é dividido em 14 faixas que descrevem momentos variados da vida de HA:TFELT. Quatro dessas já tinham sido lançadas como parte de projetos anteriores da cantora dentro da Amoeba Culture. Além dos que serão comentados aqui, HA:TFELT ainda possui no seu catálogo: um EP solo na antiga gravadora (JYP Ent.) chamado 'Me?'; 'Happy Now', single de 2019 em parceria com a rapper Monbyul do grupo Mamamoo; e alguns outros projetos avulsos.

I. LIFE SUCKS

 A primeira música, Life Sucks, conta de forma resumida uma interação entre HA:TFELT e seu pai. A relação entre os dois nunca foi muito boa (algo que também é comentado na faixa 5 de forma indireta), mas o episódio que a música relata é parte de um caso de conhecimento público.

 Em Junho de 2017, o pai de HA:TFELT foi indiciado por fraude ligada a grandes doações feitas por fiéis que participavam de uma igreja. Segundo os noticiários, o pai usou da fama de sua filha na indústria da música como garantia de que as doações para a organização ligada à igreja não teriam nenhum risco, afinal ele não "se arriscaria tanto tendo uma filha famosa". Acontece que a cantora não estava sabendo do ocorrido e respondeu aos jornais que não sabia como iria pagar as pessoas afetas por tudo.

 Um ano depois, em Setembro, a Amoeba Culture confirmou que HA:TFELT também constava nos processos por fraude já que teve seu nome envolvido no esquema pelo seu pai, mas que a cantora cooperava com a polícia a fim de provar a sua inocência. No dia 11 do mesmo mês, HA:TFELT veio a público para comentar sobre a situação. A cantora afirmou que não tinha conhecido e nem motivo para participar do esquema de fraude devido aos anos de trabalho e reputação construído na indústria da música. Ela também explicou a situação familiar em relação ao seu pai, com a qual ela sempre teve uma relação turbulenta e não mantinha contato desde sua infância até o ano de 2012 (inclusive ela afirmou que nem se referia a ela pessoalmente como "pai"). Nesse ano, devido ao casamento da irmã, a família decidiu entrar em contato com o pai e desde então o relacionamento dos dois não passou de um ciclo de reconciliações e brigas. HA:TFELT explicou que sentia-se arrependida de ter mantido o mínimo de contato com seu pai e que nunca conseguiria perdoa-lo pelas suas ações (junto da fraude foram reportados crimes sexuais).

 Por fim, a polícia declarou no mês de Outubro de 2018 que HA:TFELT era inocente das alegações de fraude. A partir dessa história, é possível entender o tom que Life Sucks tem.

 Durante a música, HA:TFELT reflete sobre uma carta que seu pai escreveu para ela pedindo ajuda para pagar a sua fiança e como o relacionamento entre os dois foi sempre alimentado por ódio, chegando a comparar a paternidade com uma maldição no qual ela nunca poderá se livrar. A questão do sangue amaldiçoado também é visível no final do Music Video de Life Sucks, que contém vários jornais e notícias de 2017 sobre o escândalo de fraude como cenário.

 Digerir essa introdução ao álbum não é fácil, e muitas vezes eu até pulo ela quando quero escutar o CD inteiro. Acredito que se já é difícil ouvir a música, o processo de passar por isso e produzir mais uma lembrança do sofrimento deve ter sido ainda mais complicado. Entretanto, se levarmos em consideração que 1719 é uma obra que também tem o intuito de ser terapêutica, consigo entender que a exposição do seu lado da história provavelmente vem de um sentimento catártico.

II. PIERCING

 Depois de um começo com uma carga familiar tão grande, HA:TFELT apresenta uma música com uma melodia um pouco mais reconfortante e leve, apesar da intensidade na letra ainda existir. Com a participação do cantor THAMA, o dueto fala sobre um amor cheio de incertezas e que não funciona mais como deveria. O fato de ser um dueto com um cantor ajuda a apresentar a ideia de um casal discutindo todas as falhas que levaram o relacionamento a ser defeituoso. Mesmo assim, os atores dessa relação não estão prontos para que ela acabe.

 Assim como em Life Sucks, HA:TFELT demostra a vulnerabilidade de se manter uma relação íntima de forma honesta. Segundo uma entrevista para a revista Esquire em 2017, a música narra justamente um namoro quase acabado onde o término é insuportável. Às vezes é tarde demais para consertar os erros, e mesmo com todos eles é muito mais difícil desapegar do que continuar no mesmo caminho. Nos versos cantados por THAMA é possível entender a origem do título, que vêm da seguinte analogia:

"[o término dói] como tirar um piercing qualquer

 achei que conseguiria aguentar

 dói muito, não consigo me acostumar com a dor"

 A ponte da música, depois do verso acima, é uma das minhas partes favoritas da música, justamente porque acontece essa quebra na melodia do refrão que retorna mais forte ainda. A junção dos vocais no final também eleva a "encenação" do casal lamentando o fim da relação, o que me deixa com mais vontade de ouvir ao vivo.

III. I WANDER

 Lançada originalmente em 2017 no projeto MEiNE, I Wander (ou como é conhecida em coreano, New Shoes) fala sobre o recomeço de HA:TFELT fora da JYP Entertainment. Apesar do recomeço ser algo muito assustador depois de um período de estabilidade, a ansiedade de trilhar novos caminhos é o combustível para iniciar a caminhada. A letra faz uma alegoria para sapatos novos, que são um pouco desconfortáveis no começo, mas que podem te levar a lugares e situações não vividas antes. No final, andar é a melhor forma de amaciar o desconforto.

 Embora seja uma letra muito simples, eu me emocionei quando reli ela depois de tantos anos. Não passou pela minha cabeça o quanto essa música descrevia não só a situação dela em 2017, mas a minha também. O rap de Gaeko em I Wander pode até incomodar algumas pessoas que gostariam de ouvir a música inteira sem "interrupções", mas eu acredito que ele complementa muito bem a letra da HA:TFELT com adições sobre como a vida pode ser depois de voltar a caminhar.

 O MV de I Wander não possui muita conexão com os outros lançados junto com 1719, no começo de 2020. Como parte do projeto MEiNE, I Wander e Read Me (que também faz parte do álbum, mas como versão acústica) contam a história de HA:TFELT e um outro personagem sem nome, que mesmo tendo passados diferentes se encontram em uma mesma encruzilhada na vida. Depois de esbarrar em várias personagens que representam diferente versões da cantora, HA:TFELT segue o senhorzinho até uma casa abandonada onde ambos se ajudam a dar os primeiros passos em sapatos novos.

IV. PLUHMM

 Pluhmm, uma possível estilização da palavra "Plum" (ameixa), ou Comfort, como é conhecida em coreano, talvez seja a primeira música 100% feliz de 1719. Lançada em 2018 no projeto Deine, é uma das minhas músicas favoritas da carreira de HA:TFELT como solista (inclusive teci vários elogios no texto #03). Junto com o seu MV, Pluhmm explora um lado sexy e divertido da cantora enquanto ela flerta com um pretendente. No vídeo em si existem várias cenas que vão de uma ótima composição de cenário até algumas partes provocativas e uso de diferentes formas de expressar o sentimento da letra.

 Com uma melodia que me lembrou a bossa nova, a atmosfera de Pluhmm é reconfortante e produz um efeito hipnotizante, que serve de pano de fundo para um letra que não é muito racional à primeira vista. Durante a faixa vemos uma conversa sem resposta de HA:TFELT com alguém no qual ela se encontra extremamente interessada. O flerte se desenvolve com várias perguntas sobre o cotidiano como:

 "Você gosta de ameixa?

 Qual o nome do seu cachorrinho?

 Que horas você vai dormir geralmente?

 Já passou a noite com alguém que você conheceu no momento?"

 Apesar de estarem se conhecendo, ela também deixa explícita qual a sua intenção com a relação:

 "Você me conforta

 só me dê o sinal amarelo

 e eu vou"

 Acredito em duas origens para essa música: ela representa o início de muitas das relações que ela demonstra em diferentes estágios durante o CD ou alguma especial que pode ter sido referenciada também. Para ter certeza, seria necessário ler a autobiografia e descobrir. De qualquer forma, dentro do contexto do álbum completo, Pluhmm recebe um significado maior do que em seu lançamento original. A faixa também é responsável por trazer mais diversidade ao tom melancólico que 1719 possui.

V. READ ME

 Como eu já havia comentado, em 2017 HA:TFELT lançou o projeto MEiNE com duas músicas: I Wander, em parceria com Gaeko; e Read Me, em parceria com o rapper punchnello. Entretanto, a última música foi transportada para 1719 como uma versão acústica sem a participação do convidado. Enquanto isso, no vídeo da versão original conhecemos um pouco da história da vida do senhor que protagoniza o clipe junto com HA:TFELT.

 Na letra de Read Me, ou Book about me, ela se concentra em apresentar a metáfora de como seria mais fácil se seu amante pudesse ler a história de sua vida como um livro, sem que ela precise lhe dar os detalhes de tudo que passou e a origem de seus sentimentos. Tudo que é preciso saber para entender suas dores e alegrias estaria na mão de quem se relacionasse com ela. Enquanto procurava a tradução para escrever sobre a música, fiquei pensando em como seria interessante se isso fosse possível e cheguei à conclusão que talvez seja preciso uma certa força para deixar que outros explorem a sua história dessa forma. Acho que ao mesmo que os conflitos possam ser melhor resolvidos, eu me sentiria extremamente vulnerável. E talvez seja a vulnerabilidade o ponto forte dessa versão, que é basicamente uma combinação muito gostosa de voz e violão.

VI. CIGAR

 Apesar de ter feito parte do projeto  Deine, Cigar só recebeu um Music Video durante as promoções de 1719. Estranhamente, o MV estava confirmado desde 2018 e muito provavelmente teve sua produção alterara do que foi planejado no período de gravação. Durante o vídeo assistimos as cenas feitas na época do primeiro lançamento da música através de projeções em uma sala de estar, uma produção bem simples. Com pouca iluminação e um cinzeiro com fumaça, o cenário transmite o sentimento de solidão e frieza que reverbera pela música inteira.

 Muito semelhante a Pluhmm, a instrumental de Cigar se tornou extremamente envolvente para mim. O ambiente da música é muito bem construído e existem detalhes que a deixam muito agradável de se escutar. Entretanto, já nos instrumentos é possível perceber que Cigar representa o contrário de sua irmã. Se Pluhmm é o calor e o interesse de uma relação que mal começou ou que ainda se pretende começar, Cigar é o frio de uma amor que já ficou desinteressante. O tom de solidão na letra é pesado pois já não há exemplos de amor no dia a dia do casal.

 O símbolo dessa falta de paixão é o cigarro. Um pouco perverso, ele pode até aparentar ser calor, mas o cigarro em uma noite frio não é o conforto que se espera. Ele se torna uma mera distração dos problemas que estão à frente, um passatempo. Existem várias alusões ao efeito dele durante a música, primeiro como forma de conforto ao desespero que é se encontrar em uma crise generalizada de frieza, mas também como o coração negro se assemelha ao pulmão de fumantes crônicos. Há também:

 "Entre os dias que passam sem pensar

 É só um pito que eu sopro"

 "Você nem vê como estou sumindo no ar"

 "Nos seus olhos brancos como fumaça

 Eu sou só uma bonequinha linda"

 Não é preciso muito mais para entender que o resultado de tanta falta de calor seria um MV frio e cinzento, onde são reproduzidas imagens de solidão.

VII. MAKE LOVE

 Depois de se encontrar em uma relação fadada ao fracasso, HA:TFELT se aventura em relacionamentos rápidos em Make Love. Desejando se ver livre da solidão por pelo menos uma noite, a cantora implora que seu amante engane o seu coração por ao menos um momento. Mesmo que todo o esforço seja inválido no próximo dia, tudo o que ela deseja é não ter que dormir sozinha hoje. No final da música, existe um verso simples mas que demonstra o porquê Make Love pode conversar com a maioria das pessoas:

 "Todos nós só queremos ser amados"

 Considero a faixa muito delicada, e é outra em que HA:TFELT trabalha com a vulnerabilidade dentro de seus sentimentos. Existe um paradoxo quase bobo dentro da letra: estar em uma relação amorosa não significa esquecer que a vida pode ser muito solitária, porém ela não desiste de tentar diminuir a tristeza com algo "superficial". Um coração carente pode ser superficial por uma noite, mas isso não faz dele ingênuo. Ela sabe que é temporário, e tenta aproveitar mesmo assim.

 Apesar de Make Love ser inédita do projeto, a música já tinha sido apresentada em um festival no final de 2019.

VIII. SATELLITE

 Entre as 10 músicas novas de 1719, Satellite foi uma das elegidas como single e foi o primeiro MV da era oficialmente. Com a participação de Ash Island, ela foi divulgada para o público com o lançamento do clipe no dia 21 de Abril. Por causa disso a minha visão sobre a música é muito atrelada a que foi passada pelo clipe, o que não é um demérito nenhum. A forma mais elaborada que eu consigo descrever é comparando com programas de TV infantil que eram feitos tempos atrás. Eu consigo imaginar o MV passando na TV Cultura entre programas cheios de bonecos e efeitos práticos. Nele, HA:TFELT brinca de ser astronauta, constrói um amigo robô e viaja através das estrelas.

 A música em si não é infantil, mas ela tem uma certa inocência que a diferencia das outras de 1719. A mensagem da música é de que não nos apaixonamos por pessoas especiais, mas o amor torna as pessoas especiais para nós. Em relação ao rap de Ash Island, foi um completo muito bom e deixou a música até mais melódica, principalmente nas transições.

 Segundo aquela entrevista da HA:TFELT para a Esquire Korea em 2017 (sim, de novo), a música fala sobre os caminhos da vida e foi escrita enquanto ela observava o céu noturno. Quando avistou um satélite, percebeu que apesar dele se parecer com uma estrela, essa não era sua realidade. Em outra entrevista, ela comparou a música consigo mesmo: ainda que não fosse uma estrela, era confiante em seu caminho. Além do céu noturno, uma amiga de HA:TFELT revelou que a cantora se inspirou na conversa que tiveram e fez um post no instagram com uma mensagem de HA:TFELT sobre ela ser sua musa.

IX. SWEET SENSATION

 O segundo single oficial de 1719, Sweet Sensation possui a única participação de outra cantora no álbum. Juntas como companheiras de gravadora, HA:TFELT e Sole cantam uma das músicas mais animadas do projeto. Nela, HA:TFELT explora seu outro lado de composição, diferente das músicas mais lentas e melódicas, Sweet Sensation é uma música mais animada e conta com partes de EDM. Se me permitirem uma indicação, Sweet Sensation é muito parecida com Wherever Together do EP 'Me?' (disponível no Spotify). Os versos da música são bem parecidos com outras do álbum, onde ela relata como episódio depressivos podem fazer com que a gente se canse da vida comum, mas o refrão explode com a felicidade que vem de pequenas conquistas como ver a casa limpa, comer pizza requentada, sentar no sofá sem precisar fazer mais nada o resto do dia, etc. Essas coisas ordinárias dão um pouco de força em tempos difíceis e mostram que ser grato pelo cotidiano pode trazer um pensamento positivo nesses momentos.

 O MV foi filmado na casa de verdade da HA:TFELT e é composto por um dia longo de limpeza que termina em festa, ou melhor, termina em outro dia. Infelizmente, tanto na música como no MV, a participação da Sole é muito pequena e restrita a ponte, junto com alguns adlibs no final. Mas eu considero uma enorme adição a música, já que os vocais ficaram muito bem juntos.

X. SOLITUDE

 Já no primeiro trailer de 1719 eu sabia que ia gostar do álbum. Sendo sincero, tudo que uma ex-Wonder Girls lança eu acabo engolindo por bem ou por mal depois de um tempo, mas o meu ponto é que ao escutar a trilha sonora do trailer eu soube que, de todas as músicas novas, eu teria pelo menos uma que certamente seria parte integral da minha playlist deste ano.

 Na primeira cena em que o nome "Solitude" aparece no trailer vemos uma HA:TFELT metade submersa, e eu diria que o desenho combina muito com a minha pequena descrição da música: "inegavelmente melancólica". Ao invés de estar desesperada pela volta do seu amante, como em outras noites narradas nesse álbum, Solitude descreve pensamento reflexivos de HA:TFELT sobre o amor. Mesmo tendo vontade de estar com alguém, a noite lhe serve de espaço para pensar sobre como a relação se deu e o que aconteceu de errado no meio disso. A letra da parte final é onde a cantora caracteriza seu estado emocional, ao meio de uma mistura de questionamento sobre o amor que viveu:

"Eu nem tomo remédio para a minha cabeça fervente

 Não sei se estou doente ou triste

 Garoto, quero te perguntar,

 isso é karma pelas minhas ações

 ou você sente o mesmo?

 Mesmos se [você] vem forte como a 10 minutos atrás

 De repente, se torna distante como a vida passada

 Garoto, eu fui uma das suas posses

 ou você sentiu o mesmo?"

 O MV tem uma estética de cinema antigo, e a forma como ela se movimenta entre músicos e um bar dentro de um cômodo pequeno me fez lembrar de um musical, quando a personagem enfrenta o seu momento mais depressivo. É reconhecendo a solidão no seu presente que a música entrega a carga emocional devida. Mesmo que seu corpo deseje outro para enfrentar o frio da noite, a única companheira que ela terá é a lua.

XI. 3 MINS

 Antes de fazer a pesquisa para escrever esse texto, 3 mins não era uma música que eu escutava muito. Acho que pelo tempo lento dela, o rap não ter sido muito do meu agrado e, principalmente, eu não ter parado para ler a letra da música, ela se tornou aquela do CD que eu não dava muita atenção. Entretanto, depois de pesquisar mais a funda, ela me conquistou com a letra e ambientação sonora.

 Juntamente do rapper Choiza, HA:TFELT trata das consequência de uma briga de casal em 3mins. Depois de terem discutido, a cantora pede um intervalo para recomposição. Sem esses minutinhos, o parceiro muito provavelmente seguiria sua vida sem querer olhar mais na cara dela, já que essa não foi a primeira e também não seria a última (na minha interpretação).

 O tom da letra é bem desesperado, já que em um momento tão tenso a única coisa que resta é pedir, clamar e rezar para que as coisas voltem ao normal (e ela faz os três na música). Se é necessário um tempo para que o ponto sem volta não chegue, que os três minutos aconteçam. A contribuição de Choiza é interessante pois há uma repetição do adjetivo vazio em suas rimas até o final, que carrega a mensagem de que esse vazio só seria preenchido com o amor.

XII. BLUEBIRD

 Gostaria de fazer outra recomendação de 'Me?', que na minha opinião é um EP muito pouco comentado na internet. Se você gostou de Bluebird, Peter Pan apresentam a mesma linha de raciocínio e sonoridade (disponível no Spotify). A minha parte favorita de ambas é como a instrumental cresce com a progressão da música.

 Um pouco diferente das outras faixas, Bluebird é uma narração de uma história lúdica. A faixa foi a trilha sonora do segundo trailer para o álbum e conta a seguinte fábula.

 Depois que HA:TFELT apodreceu, o vento lhe informou que ela seria uma flor. Ela atingiria seu ápice e seria muito bela um dia, atraindo várias borboletas. Entretanto essa fase não veio, pois ela não cresceu botões de flor. O que cresceram foram penas, e ela se tornou uma ave azul, capaz de voar livremente pelo gramado. O refrão, então, é uma mensagem para si mesma:

"Respire fundo

 voe sobre o mar verde

 não estremeça com o vento

 você nasceu para voar"

 Eu acredito que é em músicas como essa que uma das habilidades mágicas de HA:TFELT se mostra. Ela não está falando sobre algo que todos vivenciaram, já que a mensagem é bem particular, e portanto ela não atinge o lado emocional de terceiros. Entretanto, ao contar as suas experiências de forma sincera, ela compartilha as emoções que viveu, nos chamando a sentir as mesmas emoções. Podemos encontrar semelhanças e paralelos com a nossa vida, mas é muito mais forte quando conseguimos nos emocionar pela transmissão de sentimentos que ela faz pela música.

XIII. SKY GRAY

 Na segunda música totalmente em inglês do álbum, HA:TFELT descreve os momentos depressivos que viveu entre o período de criação do 1719 com o imaginário de céu cinzento em sua mente. Não é difícil entender esse paralelo entre os pensamentos depressivos e o que a letra desenha com a melodia, mas é um "clichê" muito bem usado.

 Quando os dias são tristes, as cores somem e o Sol parece não existir. Em Sky Gray, HA:TFELT também escreve que a sensação do vazio é tão sufocante que é comparável ao afogamento. Apesar de ser um pensamento específico de pessoas com depressão, também existe uma conversa com pessoas em isolamento social, que não podem retornar a suas vidas normais por enquanto. Eu diria que é uma música para lembrarmos que é normal no mundo moderno atingirmos os baixos, mas eu espero sinceramente que ao passar pelo episódio emocional descrito o ouvinte se sinta melhor.

XIV. HOW TO LOVE

 A última música de 1719, How To Love termina o álbum de forma mais acústica. A música foi um spoiler antes do anúncio oficial e nela HA:TFELT expressa uma forma diferente de contar o seu relacionamento. Ao invés de falar sobre as brigas ou momentos íntimos, ela reconhece que ainda não sabe amar de forma madura. Como uma criança, ela ainda é insegura em seu amor e teme perdê-lo de forma brusca, e é incapaz de retribuir de forma madura o amor que recebe. A motivação para o refrão é que talvez um dia ela saiba como amar seu companheiro de verdade se houver paciência e dedicação de ambos.

 A música e o álbum terminam com alguns versos bíblicos fundo que transmitem uma mensagem de esperança sobre o amor:

"o amor é paciente, o amor é bondoso

 o amor nunca é ciumento, orgulhoso, soberbo ou rude

 o amor não é egoísta ou irritadiço

 o amor é sempre solidário, leal, esperançoso e confiante

 o amor nunca falha" (1 Coríntios 13: 4-8)

 Embora eu ache que a mensagem possa soar inocente demais, ela é muito bem vinda ao fim de uma montanha russa emocional.

 Escrever uma resenha requer um certo rigor sobre o que será dito. É certamente um trabalho mais "fácil" do que produzir algo que atinge diretamente partes da sua memória e pontos fracos, mas tentar digerir a carga emocional de terceiros também apresenta seus desafios. A tarefa é um pouco mais complicada quando quem criou aquilo é alguém que por quem você tem muita admiração. Por esses motivos, eu não acredito que eu fiz um trabalho de resenha. Para que esse texto fosse uma resenha mais aprofundada, eu certamente teria argumentado mais com o material publicado. Não o fiz por não entender que esse é o meu papel nesse processo.

 1719 é a culminação de um processo de luta que foi mais profundo do que eu imaginava. As músicas podem até ter um tema repetitivo, mas acredito que o projeto explora sentimentos e etapas diferentes de relacionamentos interpessoais e situações de saúde mental delicada. É uma obra que permite entender melhor alguém que eu acompanho a quase uma década e nunca achei que conseguiria me impressionar depois de tanto tempo. Acho que estar apegado emocionalmente pode fazer um trabalho de resenha enviesado, mas pelo menos eu consegui ser sincero durante a jornada. Aproveitei o álbum durante a pesquisa para esse texto e espero com ele mostrar os pontos fortes de HA:TFELT como artista, mesmo que o objetivo de resenha não tenha sido plenamente alcançado.

Fontes

Entrevistas e notícias:

Wonder Girls Members Express Thanks To Fans On 13th Debut Anniversary (10 Fev 2020) - https://www.soompi.com/article/1382305wpp/wonder-girls-members-express-thanks-to-fans-on-13th-debut-anniversary

HA:TFELT Opens Up About New Album, Autobiography, Dealing With Depression, And More (24 Abr 2020) - https://www.soompi.com/article/1396345wpp/hatfelt-opens-up-about-new-album-autobiography-dealing-with-depression-and-more

HA:TFELT Talks About Her Upcoming Album, Shares Mindset On Speaking Out (08 Mai 2020) - https://www.soompi.com/article/1399165wpp/hatfelt-talks-about-her-upcoming-album-shares-mindset-on-speaking-out

Yeeun’s Father Allegedly Indicted On Charges Of Fraud And Embezzlement (06 Jun 2017) - https://www.soompi.com/article/994521wpp/yeeuns-father-allegedly-indicted-charges-fraud-embezzlement

Yeeun Responds To Reports That She Was Investigated For Fraud With Her Father (10 Set 2018) - https://www.soompi.com/article/1228507wpp/yeeun-responds-reports-investigated-fraud-father

Yeeun Opens Up About The Situation With Her Father (11 Set 2018) - https://www.soompi.com/article/1228749wpp/yeeun-opens-situation-father

Yeeun Cleared Of Fraud Charges In Incident Involving Her Father (07 Out 2018) - https://www.soompi.com/article/1241799wpp/yeeun-cleared-fraud-charges-incident-involving-father

Scan da entrevista para a revista Esquire Korea em 2017 (14 Abr 2020) - https://twitter.com/all4hatfelt/status/1250038652870242306?s=19

Post no instagram sobre a música 'Satellite' (26 Mai 2020) - https://www.instagram.com/p/CApstm9lXyz/

Letras das músicas:

I. Life Sucks - https://genius.com/Ha-tfelt-life-sucks-lyrics

II. Piercing (feat. THAMA) - https://miraikyun.com/hatfelt-piercing-feat-thama-lyrics-english-translation/

III. I Wander (feat. Gaeko) - https://colorcodedlyrics.com/2017/10/ha-tfelt-wander-sae-sinbal-feat-gaeko

IV. Pluhmm - https://colorcodedlyrics.com/2018/04/ha-tfelt-pluhmm-wiloga-dwaeyo

V. Read Me (guitar version) - https://www.youtube.com/watch?v=q0H-x-XTP3U

VI. Cigar - https://colorcodedlyrics.com/2018/04/ha-tfelt-cigar

VII. Make Love - https://miraikyun.com/hatfelt-make-love-lyrics-english-translation/

VIII. Satellite (feat. Ash Island) - https://colorcodedlyrics.com/2020/04/ha-tfelt-satellite-feat-ash-island

IX. Sweer Sensation (feat. Sole) - https://colorcodedlyrics.com/2020/04/ha-tfelt-sweet-sensation-feat-sole

X. Solitude - https://colorcodedlyrics.com/2020/04/ha-tfelt-solitude

XI. 3 mins (feat. Choiza) - https://miraikyun.com/hatfelt-3mins-feat-choiza-lyrics-english-translation/

XII. Bluebird - https://miraikyun.com/hatfelt-bluebird-lyrics-english-translation/

XIII. Sky Gray - https://miraikyun.com/hatfelt-sky-gray-lyrics-indo-translation/

XIV. How To Love - https://miraikyun.com/hatfelt-how-to-love-lyrics-english-translation/

Trailers:

HA:TFELT - 1719 | Book Trailer 1 (18 Abr 2020) - https://www.youtube.com/watch?v=hpxd_OcUkV8

HA:TFELT - 1719 | Book Trailer 2 'Blue Bee Story' (19 Abr 2020) - https://www.youtube.com/watch?v=kQT6dqT1FrM

Ouça "1719" pelo YouTube. Também disponível em outras plataformas digitais.